14 Οκτ 2024
READING

Το χαοτικό σύστημα branding του μετρό της Νέας Υόρκης είναι και το πιο επιτυχημένο

4 MIN READ

Το χαοτικό σύστημα branding του μετρό της Νέας Υόρκης είναι και το πιο επιτυχημένο

Το χαοτικό σύστημα branding του μετρό της Νέας Υόρκης είναι και το πιο επιτυχημένο

Η ιστορία branding της δημόσιας συγκοινωνίας της Νέας Υόρκης θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως λίγο πολύπλοκη. Γύρω στα τέλη του αιώνα, το μετρό της Νέας Υόρκης δεν ήταν ένα σύστημα, αλλά ένα συνονθύλευμα ιδιωτικών γραμμών, η καθεμία με τη δική της εμφάνιση και αισθητική.

Όταν εντάχθηκαν όλες σε ένα ίδρυμα το 1940, το MTA ανέλαβε μια προσπάθεια να καταστήσει το μίγμα των στυλ συνεκτικό, κάτι που προσπαθεί να κάνει με προσαρμογές και επανασχεδιασμούς και με ποικίλους βαθμούς επιτυχίας από τότε.

Το οπτικό σύστημα του μετρό είναι από πολλές απόψεις η ίδια η εργασία των πλακιδίων, η οποία χρονολογείται από τις αρχές του 1900. Ευτυχώς για το μετρό της Νέας Υόρκης, είναι σχεδόν αδύνατο να καταστραφούν αυτά τα αριστοκρατικά κεραμικά, που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικές εποχές διαφορετικών στυλ κάτω από διαφορετικούς αρχιτέκτονες, γεγονός που εξηγεί την ετερογένεια τους.

Η πιο παλιά σήμανση πλακιδίων ήταν διακοσμημένη: γυαλισμένα ανάγλυφα με τερακότα με γραφικά μοτίβα που έφεραν στη ζωή την ιστορία της τοποθεσίας του σταθμού.

Το South Ferry έχει ιστιοφόρα πλοία και ο σταθμός Astor Place είναι διακοσμημένος με τους κάστορες που έκαναν τον πεταλωτή John Jacob Astor έναν πλούσιο άνδρα.

Το δεύτερο κύμα πλακιδίων που ξεκίνησε το 1908 απλοποίησε την σήμανση με την ακρίβεια Machine Age. Τα ανθισμένα ανάγλυφα ήταν υπερβολικά υψηλής αντοχής για να επιβιώσουν από τις πρακτικές της κατώτατης γραμμής.

Τα συντρίμμια της προηγούμενης εποχής έδωσαν τη θέση τους σε πεπλατυσμένες ταμπέλες ονομάτων που ήταν ταχύτερο και φθηνότερο να παράχθουν, για να μην πούμε και ευκολότερο να καθαριστούν. Ακόμα βλέπουμε τις κλασσικές πινακίδες με τα κεφαλαία γράμματα ονομάτων των σταθμών με πολύχρωμα περιγράμματα στους περισσότερους σταθμούς σήμερα.

Αυτά τα όμορφα γράμματα παραμένουν σύγχρονα, αλλά επειδή είναι πλακάκια, είναι αρκετά οργανικά για να επιτρέψουν κάποια ιδιοσυγκρασία. Είναι αδύνατο να κάνεις κάθε γράμμα ακριβώς ίδιο.

Είναι ενδιαφέρον ότι τα ψηφιδωτά, όπως και πολλά πράγματα σε αυτήν την πόλη, έχουν κάνει πλήρη κύκλο. Όταν το σύστημα έπεσε σε αποσύνθεση τη δεκαετία του 1980, το MTA πραγματοποίησε μια τεράστια αναθεώρηση που περιελάμβανε την υπόγεια τέχνη.

Το πρόγραμμα Arts & Design ήταν εμπνευσμένο από την αρχική αποστολή των ιδρυτών του μετρό που πίστευαν ότι κάθε στοιχείο σχεδιασμού πρέπει να ανυψώσει την εμπειρία του ταξιδιώτη.

Το MTA βασίστηκε στην αρχική ιδέα των ψηφιδωτών για να κάνει ακριβώς αυτό, θέτοντας σε λειτουργία εκπληκτικές νέες εγκαταστάσεις τις τελευταίες τρεις δεκαετίες.

Το Chuck Close’s Subway Portraits στη νέα γραμμή Q του Upper East Side θα σταματήσει ακόμα και τους πιο βιαστκούς ταξιδιώτες στο δρόμο τους. Το ίδιο ισχύει και για τον πρόσφατα ανακαινισμένο σταθμό 23rd Street F / M όπου τα πορτρέτα κεραμιδιών Weimaraners του William Wegman φορούν το είδος των ενδυμάτων που θα φορούσαν οι μετακινούμενοι.

Δυστυχώς, μερικοί από τους σταθμούς κατά τη διάρκεια των ετών κατέληξαν με ψηφιδωτά έργα αλλά όχι με τη μωσαϊκή σήμανση των ημερών του παρελθόντος. Αντίθετα, όταν στέκεστε στην άκρη της πλατφόρμας, ενδέχεται να εντοπίσετε στον τοίχο της γραμμής ένα μαύρο αριθμό “86” ή “34” σε ένα λευκό τοίχο που υποδεικνύει τον σταθμό.

Είναι κατανοητό ότι η μορφή τέχνης αυτή προοριζόταν κυρίως για τη δημιουργία ενός έργου αλλά όχι για να δημιουργηθούν ονόματα σταθμών κατασκευής. Ένα τυπογράφο που πιστεύει ότι η δημιουργικότητα μπορεί επίσης να ανθίσει σε καθημερινούς αριθμούς και γράμματα, τον κάνει να λυπάται. Οι προσθήκη αδιάφορων αριθμών μοιάζει με μια σκέψη της τελευταίας στιγμής.

Η προσπάθεια να απαντήσουμε στα αναπάντητα και να γνωρίσουμε το άγνωστο είναι αυτό που ωθεί τους ανθρώπους προς τα εμπρός. Η ειρωνεία είναι ότι αν αυτό που βρούμε σε αυτά τα ταξίδια είναι ακατάστατο, αισθανόμαστε υποχρεωμένοι να ισιώσουμε τα πράγματα.

Οι χαρτογράφοι κάνουν χάρτες. Οι μαθηματικοί λύνουν εξισώσεις. Οι σχεδιαστές, λοιπόν, δημιουργούν συστήματα οπτικής ταυτότητας. Όλα αυτά τα πλαίσια μας βοηθούν να έχουμε κάποια προβλεψιμότητα σε έναν απίστευτα απρόβλεπτο κόσμο. Το καλό για όλους εμάς είναι ότι πάντα θα υπάρχει κάποιο μαγεμένο χάος που μας προκαλεί να ξεφύγουμε από τις ρουτίνες μας.

Συνδεθείτε παρακάτω
ή αποκτήστε ετήσια συνδρομή εδώ.